中国文联--商业性展览停办 还画界一份清静

    导读： 今年美术界的情势发生了变化。其中一个明显的变化，就是中国文联叫停了各协会的商业性展览。既然不允许盈利，展览变得劳民伤财，展览次数自然会减少。这个格局的变化，使得频繁且热闹了18年的全国单项展览失去了原动！ ...
 

今年美术界的情势发生了变化。其中一个明显的变化，就是中国文联叫停了各协会的商业性展览。既然不允许盈利，展览变得劳民伤财，展览次数自然会减少。这个格局的变化，使得频繁且热闹了18年的全国单项展览失去了原动力。       每年10余次的全国中国画展览，究竟是要检阅中国画创作的实际成果并加以展示和奖掖，还是仅仅想收获一些合乎展览格调的标准化作品？结果却是后者。每次展览的几百幅作品，可以换来管理合作费30万元、办公费20万元，以及其它费用。近几年每一次展览的总费用都在500万以上。有利可图，所以如此劳师动众地耗费人力物力，宣传、征稿、评选、展览。则全国美展的最大获利者，就仅限主办单位以及展览的组织者们。这种全国展览早已代表不了全国水平。          这种展览话语权过于集中和单一化评价格局，带来创作思路的狭隘和作品面貌的趋同，就艺术创作的基本属性而言，无疑是应予避免的弊病。然而，在相对封闭的发展模式中，这种缺陷局中人也非常明白，但是利益所趋，当然谈不上纠正。这种作者迎合评委所带来的结果之一，当然是参与竞争者的作品套路，越来越贴近主办者的期待和倡导。而与此同时发生的，却是作品的同质化倾向。如若不信，可以看看近十年来这些中国画展览的入选、获奖作品中，那些相同类型、相似图式、相仿风格乃至于相近色调的不断出现的现象；也可以看看与前几届获奖作品相仿的“相似作品”再次出现的现象。         没有哪一个时代的绘画，像今天这样热衷于举办各类展览。一位评委说，展览的评审存在许多问题，一是主办单位的领导推荐作品，说这几幅画很有特点，评委自然心领神会。去年浙江一个浦江什么展览，有一幅作品在终评的第一轮评选时已经落选，展览组织者说这幅画需要照顾一下，于是就将其从落选作品中捞了出来，结果在第二轮评选时便获了奖。另外针对这些展览，一些院校、画院，办起了“高研班”，“展览冲刺班”，导师一般都是展览评委，学生交了学费，在评选的时候导师总是会有一些关照，这就造成评选的不公正。          评选中的不公平，让人们对评选失去了信任。为达目的不择手段及缺乏评判标准是造成这种不公平的直接原因。表现在画家中，则是有些展览不管你多么努力，机会都不属于你。就是这种不公，将画家分出了“我们”、“你们”、“他们”等等不同的利益群体。          自古以来，中国画真正艺术成就的取得是靠展览评奖吗？这种展览体制，久而久之，很多不合理的“规矩”演变成为一种惯性、一种常态，很少有人真正关注当初的问题。评选不公，展出的作品大多重形式、轻内涵，没有看头等等。现在这些展览被叫停，正好还画界一份清静。（来源：中干传媒）        逆水行舟，一篱不可放缓；滴水穿石，一滴不可弃滞。2016年是十三*五开局之年，是中国领导干部书画研究院的“学习、反思、提升”之年。面对新形势带来的新机遇和新挑战，中国领导干部书画研究院旗下的一百多家书画分院暨写生创作基地将在中国乡协艺术发展中心的正确领导下，坚持创新驱动和转型升级，以更加饱满的热情、更加开阔的视野、更加昂扬的斗志、更加扎实的作风，凝聚迎难而上、勇于担当及开拓进取的坚定力量，为实现中华民族强国梦和中国领导干部网书画研究院确立的“三步走”宏伟规划，建设具有国内一流的具有强大竞争力的，在传承中国传统文化艺术领域贡献自己的有生力量。

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